什麼是 NFT 藝術品？了解 NFT 藝術品與其特點
2021年的全球話題「NFT」，不僅登上權威字典 Collins Dictionary 年度詞彙，根據全球藝術市場領導品牌公司 Artprice 2021年「當代藝術市場報告」指出：早在 2021 年 3 月，透過線上藝術交易所拍賣的 NFT 藝術品已佔 1/3 線上藝術品總銷售額，相當於當年佔比全球藝術市場銷售額 2% ，銷售數字十分驚人。
人們好奇的是，為什麼一項區塊鏈技術的應用，話題總是離不開藝術界？NFT 藝術品與實體藝術品的差異是什麼？它對藝術產業造成什麼樣的改變？面臨熊市寒冬，NFT 藝術品在未來市場還有其他發展潛力嗎？
#1 NFT 是什麼？
根據全球財經權威雜誌富比世的解釋：「NFT 是一種區塊鏈上的數位資產，可以代表現實世界的藝術品、音樂、影片或虛擬遊戲中的物品」，由於 NFT 具有加密、無法複製、不可分割等特性，藉由區塊鏈技術，做成 NFT 的藝術品就像有了自己的 「身分證」。
#2 NFT 藝術品的特色？
NFT 是首次在歷史上利用區塊鏈技術，成功為藝術品創造可辨認所有權、辨別真品贗品的應用。具備可分辨的技術，這是數位藝術品歷史頭一遭擁有了「專屬限量」、「持有記名」的特色；換句話說，藝術品透過交易編碼，開始有了「所有權憑證」的意義，數位資產的稀缺性就此誕生。
- NFT 藝術品的所有權
對買家、投資者來說，交易編碼的存在等於公開證明「此藝術品的所有權專屬於你」，並建立有如現實世界中藝術品可收藏的價值。購買 NFT 藝術品後，也可以透過加入開發者社群、藝術同好集散地（目前以 Discord 社群平台居多，種類十分多元，如：阿妹演唱會 ASMeiR NFT 發行平台方的公開社群 akaSwap 、項目方的私密社群如：BAYC）等獲得社交價值，或繼續交易轉賣，再次獲得金錢上的價值，這些都是 NFT 藝術品在數位資產世界的一大突破。而對於創作者來說，NFT 「著作權」的特性確立了創作者身分（創作者保留了著作權，而創作者提供給買家數位資產的所有權，更貼切的說法可以是「數位資產的冠名權」）；NFT 的「不可複製性」，也讓原創 NFT 與複製品有清楚的差異性，解決了真偽品的問題。 - NFT 藝術品的交易獲益、快速流通性
比起傳統金融交易，使用數位錢包交易的 NFT 藝術品的好處在於：快速流通性與增加交易獲益。透過數位錢包進行交易，創作者與購買者皆能大幅提升收集／支付款項的效率，為藝術品創造更好的流通性。
此外，就如同現實世界獲得「版稅」收入的概念，創作者大約會從 NFT 藝術品轉賣的每筆交易中，獲得銷售額的 10% 左右（每個交易平台的獲益各有不同，如：Opensea 平台的版稅由 NFT 原創者自定，最高不得超過 10%；Rarible 平台的版稅則可以自由設定在 0 ~ 30% 之間，最高甚至可以設定至 50%） 這不僅為創作者增加額外的收入，也是用來刺激 NFT 交易平台項目流通的一種機制。NFT 的特色無疑提供了創作者更多好處，也更拉近買家與原創作者之間的距離。
在 NFT 藝術市場的線上平台，購買的 NFT 可以直接在數位錢包中儲存收藏或進行交易買賣，這些特性大幅增強了藝術品的流通。看看 Artprice「當代藝術市場報告」的驚人數據：2021 年藝術市場的 NFT 藝術品「未售出率」竟然達到平均值最低，僅為 6%；相較其他類型作品，如：實體畫作、雕刻、攝影作品、印刷品等，平均未售出率為 30%。由此可見，NFT 藝術品便於儲存與交易的特性，也是能在藝術市場中受到歡迎的原因之一。 - NFT 藝術品創造天價
開啟 NFT 藝術熱潮的經典案例，也就是藝術家 Beeple（創作者本名為 Mike Winkelmann）在佳士得首次線上拍賣一戰成名的作品「Everydays：The First 5000 Days」，這是 Mike 從 2007 年開始，每天不間斷的創作，5000 幅作品按照順序排列後集結而成的巨幅作品。Everydays 從 100 美元起標，歷經約 2 周，於 2021 年 3 月以將近 7,000 萬美元（約台幣 20 億元）成交，其價值媲美世界級的實體藝術品。
編按：此成交價格甚至高於著名的大師畫作，如：畢卡索的《戴貝雷帽、穿格子裙的女子（瑪莉．德雷莎．沃特）》，2018 年以約 6,940 萬美元成交；法國寫實暨印象派之父愛德華 · 馬奈的《春天》，於 2014 年以 6500 萬美元成交。）
在這之後，更多 NFT 的 「天價藝術品」也不斷出現，譬如以太坊中最早的 NFT 系列 CryptoPunks、meme NFT 系列如 Nyan Cat NFT（彩虹貓）、Doge NFT（狗狗幣原型）。這些經典成交案例不僅成功吸引全球目光，也讓更多藝術家想了解並投入 NFT 藝術世界。
#3 三個特別的 NFT 藝術交易平台
- 顛覆視覺的編程藝術：Async Art
2020 年 2 月， 跳脫現實世界的框架，一種新型態的「可編程藝術」運動在藝術交易平台 Async Art 推出。 Async Art 是一間成長飛速、總部位於矽谷的藝術平台：在營運第一年總銷售額就超過了 100 萬美元，2020 年 10 月 便成功在佳士得線上拍賣展上出席，並於同年推出智能電視 App，在家就能欣賞編程藝術獨特的美。
所謂的「編程藝術」是什麼呢？將編程藝術想像成 Illustrator、Photoshop 的圖層（Layers），這些圖層在編程藝術上都是可分開販售的獨立 NFT。也就是說，整個作品（Master）可以販售給一個擁有者，但 Layers 的擁有者可能會有很多個。透過編程藝術，一件藝術品能同時共享給許多創作者，創造全新的創作模式。運用編程藝術創造的著名作品有：《最初的晚餐》First Supper，《獨裁政府》Dictatorship。 - 只有嚴格審核的超稀有藝術品：SuperRare
SuperRare 曾自稱是「Instagram meets Christie’s」（平台展示作品：以佳士得拍賣的奢華結合 IG 社群的趣味性），平台的創立宗旨，在於抵制低品質的 NFT 及加密藝術作品進入 SuperRare，他們有信心讓買家及投資者們選購一系列非常稀有、獨特且高品質的數位資產 ── 而他們的確做到了。在 SuperRare 平台販售的著名作品如：Time 雜誌封面系列《 Is ____ Dead？》，此系列致敬的是 1966 年原版封面「Is God Dead？」，原版在當時社會造成巨大轟動，十分具挑釁意味。
2018 年，SuperRare 曾與佳士得、數位藝術團體 DADA.art 於倫敦泰德博物館 Tate Modern 共同舉辦實體藝術展演活動：現場展示過的藝術品會進行上鏈，以 NFT 型式上架至 SuperRare 進行拍賣投標。由於 SuperRare 以邀請制、每月一定數量的方式來新增買家與賣家，周建安即為極少數成功加入 SuperRare 販售創作的台灣插畫家。 - 與最大平台 Opensea 互通、可以公開投票的幣：Rarible
Rarible 是全球第二大交易量的 NFT 交易平台，出售以太坊格式的 NFT。與現今用戶最多、項目種類最廣的 Opensea 互通，創作者只要在 Rarible 上架作品，在 OpenSea 平台同樣可以找到（但只在 OpenSea 上架的作品，就不會在 Rarible 上同步展示）為創作者帶來更多的曝光機會。
Rarible 平台最出名的作品為 2017 年推出的 CryptoKitties（謎戀貓）系列，被認為是區塊鏈早期發展中應用在 NFT、以太坊遊戲領域的成功案例之一。買家可以買進、轉賣或繁殖新的 CryptoKitty；換句話說，CryptoKitty 就是現在區塊鏈上的代幣，運用於執行智能合約的交易。CryptoKitties 不僅向大眾介紹史上第一款區塊鏈遊戲，更成功展示了區塊鏈的技術潛力。
此外，Rarible 是第一個可以進行「團體決策」的平台，持有 Rarible 原生代幣 RARI 的用戶，都能以投票方式參與 Rarible 未來開發的方向，可見 Rarible 希望成為去中心化自治組織（DAO）的目標理念。
#4 從 NFT 熱潮反思：可能會碰到的風險與環境成本
然而，NFT 藝術品與加密藝術的興起，都是依據加密貨幣所擁有的價值來評斷。一旦市場出現對加密貨幣缺乏信賴的徵兆，造成幣價浮動甚或下跌，NFT 市場也會受到連帶影響。例如：依賴以太坊技術製作出來販售的 NFT，如果未來大家不再使用以太坊，造成以太坊失去價值－那麼 NFT 藝術市場、藝術產業的價值就會跟著應聲下跌，這也意味著 NFT 藝術品不可能單獨運作，而是存在與其他系統唇亡齒寒的風險。
- NFT 藝術品炒作帶來的風險
2021 年是 NFT 市場快速發展的一年，充滿商機、令人耳目一新的 NFT 作品，也成為許多人炒作 NFT 的絕佳切入點。高價收購實體藝術品，並將其上鏈成 NFT 藝術品的富翁大有人在！譬如：波幣（TRX ）的創辦人孫宇晨，去年曾成功以 2200 萬美元，約台幣 5 億元標下畢卡索的《戴項鍊的躺臥裸女》與波普藝術大師安迪 · 沃霍爾的《三幅自畫像》，並將這些作品上鏈成 NFT 藝術品。（然而，這位在幣圈及線上藝術品拍賣市場動作頻頻的富翁，在 2022 年 3 月遭美國媒體 The Verge 爆料挪用交易所資金、利用加密貨幣不當獲利，雖然他本人聲稱此為虛構。）
這樣高價炒作 NFT 藝術品的案例受到褒貶不一的議論：有些人認為這只是從現實世界投資炒作的方式，照樣搬過去虛擬世界；也有人說，這些收藏者、投資者是支持加密藝術、幣圈藝術的領導者。 - NFT 不可忽視的環境成本：碳排放
環繞在 NFT 及加密藝術品的另一個重要話題還有－「環境成本」。
龐大的碳排量早已是公開的秘密：「事實證明，我的 6 件 NFT 作品在 10 秒內消耗的電量，比工作室整整 2 年耗費的能源還多！」法國藝術家 Joanie Lemercier 在研究加密藝術碳排數據（Cryptoart.WTF）後，發現自己的 NFT 作品銷售時所消耗的能源，竟是驚人的 8.7 兆瓦！但是這樣龐大的環境成本，在銷售平台上卻從未透明、公開說明過，因此 Joanie Lemercier 最後聲明，在平台解決碳排問題前，不會再發佈、上架自己任何 NFT 作品。
由於每個區塊鏈平台採用的「共識機制」都不同（共識機制：鏈上參與者皆要遵守的「遊戲規則」， 目的在確保區塊鏈資料不會被重寫，這個過程需要透過高效能的電腦設備、以及大量電力能源），因此在不同鏈上的 NFT 作品所使用的共識機制也不一樣。關於區塊鏈市場的環保議題，以下介紹一個積極打造「具備減碳意識的共識機制」的市場領導者：Signum。
Signum 的前身為 Burstcoin，自 2014 年即開始使用權益證明（PoS）替代過度耗能的工作量證明（PoW），近期進一步將機制再度替代成永續性更高的承諾證明（PoC+）。
Signum 在 2022 年 5 月也正式推出自己的 NFT 交易平台 Signumart.io，為創作者、投資者們提供一個更環保的選擇。關於能源使用議題，未來各個加密藝術平台將如何繼續發展，將成為創作者選擇上架作品與否的考量重點之一。
#5 實體藝術品 vs. NFT 創作的背後意義
相信讀者們都有聽說過 NFT 世界裡的一些瘋狂事蹟：有人高價買進一些知名畫作，以燃燒的方式銷毀實體原作，並將數位版本上鏈NFT 化。這些人的用意並非褻瀆藝術品；相反的，他們相信透過「燒掉實體，作品才會變成真正的 NFT，並永久存在於區塊鏈中」。
這件作品曾經真實存在，如今已化作區塊鏈中的一段程式碼。但透過銷毀並 NFT 化，NFT 藝術品就能代表與原作等值的數位資產了嗎？
- Burnt Banksy
2022 年 2 月，Burnt Banksy 團體欲致敬那場震驚藝術界的 Banksy（台譯作：班克斯）本人在蘇富比藝術拍賣會上自毀作品的事跡（著名的英國街頭塗鴉藝術家 Banksy 曾在拍賣落槌那一刻，透過機關將作品一瞬間成為碎片），進行一場直播：火燒價值 9.5 萬美元的 Banksy 版畫《傻子（Morons）》！
Burnt Banksy 團體宣稱之所以選擇燒毀《傻子》，是因為 Banksy 仍活著，若選擇燃燒畢卡索或是梵谷的作品，Burnt Banksy 認為那會變成一種褻瀆世界級遺產的罪惡。不論當初 Banksy 的意圖是否為表達對藝術拍賣的不滿，而終究，Banksy 身為畫作的原創者，如今被動參與了 NFT 藝術品市場。
如今，我們可以在 OpenSea 平台上看到這個作品，最終該 NFT 藝術品的售價幾乎是原作的四倍之多！Burnt Banksy 事件背後的意義告訴我們：在 NFT 藝術市場中，確實存在著「相信這個 NFT 藝術品能夠繼承原作」的買家，並願意予以資金支持。如同當初 Burnt Banksy 團體希望達成的目標，透過「燒毀」的極端作為，「讓更多人開始關注了解 NFT 藝術品與加密藝術市場」，是 Burnt Banksy 團體不變的初衷。 - The Currency
另一個知名的「燒毀」案例發生在 2022 年 7 月，《星期日泰晤士報》公布富豪榜 2020 年英國排行第一富有藝術家 Damien Hirst（淨資產超過 3.8 億美元），透過推文公開宣布並發起投票：Damien Hirst 要將他於 2016 年創作的 1 萬幅實體油畫燒毀，只留下與油畫們對應的「The Currency」 NFT 系列，並請所有已購者決定「留下 NFT 或實體畫作」。最終投票結果出爐：留下 5,149 個實體畫作，4,851 個畫作要被燒毀並上鏈成 NFT。
雖然不確定 NFT 藝術品未來價值會增加或減少，Damien Hirst 仍為此決定感到興奮不已。Damien 不僅熱愛 NFT 藝術同好社群的交流方式，透過 The Art Newspaper 採訪， Damien 希望「The Currency」NFT 系列能深入探討「藝術與貨幣的存在與界限」－也就是藝術作品可否轉變為貨幣、而貨幣可否轉變為藝術的過程。透過觸及「藝術作為資產儲存與貨幣使用」的概念，「The Currency」希望能夠代表等同現實貨幣的價值，並開啟 NFT 藝術品普及化的康莊大道。
#6 NFT 藝術品的未來發展
關於加密藝術的未來發展，我們還可以討論另一個較複雜的概念：關於 「NFT 藝術品能否以複數方式呈現」，如同書籍、音樂等可以被複製、每個人皆獨立擁有相同內容的數位版本作品。
- NFT 電子書：平台介紹，為何尚未普及
以電子書為例，一般認知的購買流程如下：使用平台帳號綁定、購買書籍並將書籍下載至閱讀器。事實上，讀者並非擁有一本書，而是只有買到「電子書的閱讀權限」。不同於 NFT，因目前的電子書並沒有藉由區塊鏈技術，獲得一段獨一無二的程式碼，也就是還沒有「身份證」的概念；因此，目前電子書相關轉讓、散播等行為是無法透過《著作權法》進行追究的。
2021 年 5 月，結合電子書與 NFT 技術應用，世上第一個交易 NFT 電子書的平台 BooksGoSocial（以下稱 BSG）誕生於愛爾蘭。BSG 致力於降低非 NFT 買家的門檻，平台中不使用加密貨幣也能付款；涵蓋廣泛的 NFT 種類，如：有聲書、影片、訪談，以及特殊的書籍相關週邊藝術品（如：系列小說的動畫版書封）。
然而， NFT 電子書的進展並沒有我們想像中順利。截至目前，NFT 電子書仍難以普及的原因如下：
1. 主流出版商對 NFT 電子書的領域並不太感興趣。
2. 創造一個價格昂貴的 NFT，很難比一般市售的電子書更划算。
由於 NFT 的技術原理與「去中心化」的概念息息相關，本質上與中心化出版商有利益衝突存在；而 NFT 電子書實際的技術應用層面尚未完全發展成熟，只靠 NFT 技術解決「電子書所有權」這個難題，恐怕還要再等等。不過，隨著 NFT 市場持續蓬勃發展、NFT 藝術品越來越普及，相信不久的將來中心化的出版商最終會與創作者達成共識，共同創造更友善多元的出版生態。
#7 總結：搭建友善橋樑，正確使用關鍵技術
截至目前，我們了解到部分藝術家為了保護環境而暫時不繼續創作 NFT 、中心化交易所可能帶來的炒作風險等支出成本。但與此同時，許多區塊鏈開發人員仍然在為幣圈外的創作者與購買者，努力搭建友善的橋樑，如：Rarible 秉持公開決議制、目標成為真正的去中心化組織（DAO），聯合爭取公平公正的社會願景；Signum 使用承諾證明，走在區塊鏈環保議題最前端，為減碳行動盡一份心力。
時代浪頭上，如何掌握並運用加密藝術及NFT 藝術品「改變整個藝術產業型態」的關鍵技術，是每一位藝術圈的參與者的必修課題。未來區塊鏈的升級更新如以太坊 2.0、相對應的加密藝術與 NFT 藝術品市場又會朝著怎樣的方向發展，相信大家都很拭目以待。
